在电子音乐的浩瀚星图中，加拿大籍音乐人Astral Waves（本名DJ Zen）以二十余载的深耕，成为全球Chillout/Psychill（驰放/迷幻驰放）领域的标志性人物。他不仅是个人风格鲜明的创作者，更是知名厂牌Altar Records的创始人及掌舵者，以其独特的“氛围炼金术”连接起五大洲的缓拍社群。 音乐基因与风格锻造： 出生于加拿大，Astral Waves早年便深受北美电子音乐“重氛围、反主流”特质的影响。1996年以DJ Zen为代号活跃于地下场景时，他敏锐捕捉到电子音乐向内在探索的转向，开始试验低于120BPM的“缓拍宇宙”——融合自然采样（流水、鸟鸣）与太空质感的合成器音色，创造出兼具舒缓与迷幻张力的听觉体验。他的音乐风格以Downtempo为基底，精妙平衡Chillout的旋律流动性与Psychill的迷幻纵深：前者如《Cosmic Resonance》中用温暖贝斯托举空灵钢琴，后者如《Stellar Drift》以部落鼓点交织“星际尘埃”音效，被乐迷誉为“躺着听的宇宙旅行指南”。 Altar Records-全球缓拍枢纽的崛起： 2009年，针对当时Chillout/Psychill场景的碎片化，Astral Waves在加拿大创立Altar Records，将其打造为全球缓拍艺术的“无国界共同体”。厂牌坚守“氛围纯粹性”原则，拒绝商业妥协，迄今发行超300张作品，汇聚250余位来自以色列、土耳其、澳大利亚等地的先锋音乐人。2015年合辑《Leaving the Past Behind》收录15国创作者作品，以统一缓拍语法串联多元文化符号，被业内评为“Psychill史上最具包容性的合辑”。如今的Altar Records更延伸为文化孵化器，通过线上电台、工作坊及艺术家互荐计划持续推动领域创新。 全球声景漫游者： 近年以法国为基地，Astral Waves的演出足迹遍布全球15国：从加拿大雨林音乐节到印度果阿海滩派对，从匈牙利OZORA星空舞台到墨西哥Ometeotl萨满集会。他的现场不以“炸场”为目标，而是构建深度“声景仪式”——如在OZORA标志性“蘑菇舞台”下，以4小时Set引领观众完成“地球至银河”的旅程：从古典改编曲铺垫，渐入印度塔布拉鼓的迷幻段落，最终以宇宙微波音效收尾。这种“用节奏当咒语，用旋律当祭坛”的哲学，使他在克罗地亚Modem、澳大利亚Eclipse等顶级音乐节成为灵魂人物。 永恒的声音织网者： Astral Waves持续拓展其音乐版图：Altar Records发行计划已排至2025年，涵盖与伊朗扬琴家、巴西雨林录音师等跨界合作；个人创作亦探索新技术可能。而始终未变的，是对厂牌核心理念“Music as a journey, not a destination”（音乐是旅程，而非终点）的践行。从加拿大地下派对到全球主舞台，他证明“慢”在快节奏时代的穿透力——其作品既是焦虑世界的声波镇静剂，更是通往“内在星空”的永恒邀请函。