今天会有今天的落日 明天会有明天的风吹 11 首 Pop Songs，11 种经典曲式 11 步奉献所有给音乐的漫漫长路 回忆与尽头，成长与领悟 QUIT QUIETLY 是一句宁静的告别 或者下一段旅途的开始？ 「我们真的开了一台车，乘着夕阳去了世界很多地方，这台车就叫做落日飞车。」用音乐与世界对话的落日飞车，在2021年获得金曲奖「最佳乐团」后持续实践「music is my service」的敬业精神。 距离获奖专辑《SOFT STORM》发行这五年来，他们未有半刻暂歇，续以热情与才华为燃料，发动这台五人座飞车前行。 2023 年他们首度登上国际音乐节 Coachella，并在 2024 和 HYUKOH 推出《AAA》大制作专辑及巡演计画，一次次打破独立乐团的经营规则与成绩限制，同时也陆续完成《夕阳无限好听》合辑、夕阳小镇音乐节、夕阳音乐厂牌艺人专辑⋯⋯等作品，在独特的赛道上一「车」当先。 外人看乐团风光、成就非凡，主唱国国心中却有疑惑：「我生命中什么都不缺了。 有亲情，有修成正果的爱情，有自我实现，一切对于人有意义的正面目标我都有所前进，但也会质疑，这就是最后的意义吗？」 迷惘、醒悟、终结与看破，一路上因为成长体会到的改变与挣扎，尽数交返音乐抚慰。 一张乐音祥和，却也藏了最多秘密的专辑就此诞生。 ＊ 落日飞车第四张专辑《QUIT QUIETLY》于8月8日无预警发行，收录他们过去五年的创作。 命名呼应《VANILLA VILLA》、《SOFT STORM》的 VV、SS 对仗风格，直至 QQ 阶段既有飞车式的幽默感，也早早暗示此辑的感伤调性。 《QUIT QUIETLY》从2023年概念初生录下《Satellite》后，直到2025年2月开始，再与团员维持四个月密集录音、整合11首曲目。 除了新北板桥的「主场录音室」MoriSound Studio，他们也在三月飞抵日本 Studio Dede 进行五天四夜的录音与创作。 过程中词曲都是高完成度的，没有任何一天录音卡关浪费掉。 国国说：「每天来都有做不完的事，可能这首歌不够好，要让它变更好。 因为歌已经有了，知道好在哪就可以追。」 《QUIT QUIETLY》比起飞车过去的作品叙事性更高，不只是做气氛，也重视故事文本，深度聆听词曲细节会发现每首歌的独特意境，在人称选择上也有更多视角，具普世带入感。 这与国国近年的变化有关，他自认越来越不像一位 band guy，写歌更喜欢自己从木吉他弹唱开始发展，坦言：「以前 demo 还会做很多缤纷的编曲，鼓、合成器跟贝斯，但我现在只喜欢剩一把木吉他，me and my guitar。 因为有限制，所以写歌概念要变得很具体（solid）。」 制作上，《QUIT QUIETLY》虽回到第一张《BOSSA NOVA》的方法，由国国跟录音师老王两人紧密完成，却也多了这几年漫游国际结识的音乐友人助阵，诸如：吴赫及安溥助阵配唱、窦靖童及布拉瑞扬舞团的和声、王希文的弦乐编曲，以及从Never Young Beach主唱安部勇磨那借来的乐器⋯⋯等。 一切缘分让他直呼：「这张很有爱，都是我历练过后的朋友们，大家都有来给意见，来录音室玩，一起做音乐。」 ＊ 《QUIT QUIETLY》的写歌创作期，国国回头复习了大学研究所时期喜欢的读物，买整套卡夫卡、班雅明看，产生不同于年轻时的理解，甚至感到欣欣相惜。 同时他也再度爱上Elliot Smith：「上次听可能是2010年，那时候觉得好忧郁喔，不知道忧郁在哪，但感受很强烈。 现在就比较懂那个忧郁在哪。」 忧郁，整张《QUIT QUIETLY》色彩因此偏向 monotone，灰蒙蒙的，仿佛把飞车式的缤纷混音披挂在三十七、八岁的男人骨架上。 手法亦抛弃 intro、outro、skit、feature 等花俏设计，只留下扎实写出的一首首歌：「我把体悟融入到创作里，但这张没有做得很用力，没有变成一张概念专辑。 我最后就是写十一首 pop songs，每一首都是'流行歌'。」 编曲时，他与老王会罗列心目中的西洋经典歌曲，解析梦幻流行、迷幻摇滚⋯⋯等类型曲式，让十一首歌的特质各不重复，又纷纷奔往根源，和飞车的词、曲、演唱达到「形质合一」的境界。 开场《Wind of Tomorrow》向故人往事道别，并以日式谚语「明天会有明天的风吹」勉励不要害怕; 接续《Humor Tumour》取材良性血管瘤的检查报告，用幽默感应对无常的日常。 速度感小品《Believe U》融入经典爵士和弦进行; 直到《Mistakes》面对生命中的懊悔，以循环式编曲带来线性增幅效果，越到后段越感壮阔，开启专辑后半篇章。 太空迷幻曲《Charon's Gone》与鼓手尊龙合写，叙述冥王星与其卫星冥卫一（Charon）若即若离的轨道关系; 〈Piccolo Amore〉从义大利灵缇犬的视角，观察亲密主人的情感生活; 找来布拉瑞扬舞团和声的《Grow》，从凯达格兰民族神话延伸出一段外星罗曼史; 〈Everything I Have〉向英式灵魂乐取经，内省拥有一切之后该放下或追求的命题。 邀请窦靖童和声的《Satellite》，是献给第一只苏联太空狗莱卡的漂流辐歌; 〈Bluebird〉则萃取英伦摇滚精华，和弦走法精妙、词作用色缤纷; 衔接收场曲《Fading Out》再展《My Jinji》飞车经典曲式，巧妙的转调与音阶设计，宣读一段淡出不复返的无尽旅程。 「不是豁达了、看开了，跟出家一样。 没有，我还是逆流而上，持续逆流而上，带着我衰老的躯干，衰老的躯体。”国国说，《Fading Out》代表自己的创作意识脱胎到下个阶段。 因此《QUIT QUIETLY》不是告别，而是款待自我的音乐盛宴。 在把乐团游戏破关后，仍不从创作上撤退。 毕竟今天会有今天的落日，明天会有明天的风吹，只要音乐再度响起，定能有缘相会。 【歌曲介绍】 1.〈Wind of Tomorrow〉 要离开喜爱的事情很难，但还是要勇敢。 受到日文谚语「明天会有明天的风吹」影响，国国写下这首专辑开场曲，在惆怅与释怀间，唱了所有想讲的话，不多也不少。 2.〈Humor Tumour〉 国国在健康检查时发现肝脏有两颗肿瘤，一开始很紧张，后来发现是良性的血管瘤，只需要定期追踪就好。 爱看脱口秀的他，用幽默感应对身上的瘤，并以镜像式的段落接法（主歌、副歌、C段、副歌、主歌）完成这首歌。 3.〈Believe U〉 歌名本来叫 Believe Me，在与品牌合作后改成了更适合的 Believe U。 作为专辑里的「动感担当」，音乐上带有 The Whitest Boy Alive 的色调，并在爵士经典行进里设计贯穿全曲的贝斯音阶。 4.〈Mistakes〉 歌名中译不是「错误」而是「过错」。 长大过程人人都会犯错，可与其懊悔，不如面对并学习才能得到解脱。 以循环的旋律、线性成长的编曲，创造更多层次，在反复的过错里诠释「move on」的哲理。 5.〈Charon's Gone〉 与尊龙合写的太空漫游迷幻曲，描述冥王星与其卫星冥卫一（Charon），因为质量过小导致的若即若离轨道关系。 主歌两段一去一回，在重返的过程里仿佛每次的问题都获得解决。 6.〈Piccolo Amore〉 唱过法文、日文，飞车这次试着唱意大利文，就连英文也刻意模仿意大利腔。 从义大利灵缇犬（Piccolo Levriero Italiano）视角，侧记主人贪心的情感生活，结尾反复轮唱《I wanna be your dog》的美好幻想。 7.〈Grow〉 国国将凯达格兰族的七星堆传说，延伸成一段外星人的罗曼史，因此找了推广原住民文化的「布拉瑞扬舞团」参与和声。 概念和《VANILLIA VILLA》相呼应，是想念的力量让外星人愿能长成一棵树，往那颗太阳的高处不断生长。 8.〈Everything I Have〉 拥有之后就该满足与放下吗？ 或许也不尽然要。 与《Greedy》对仗的《Everything I Have》透过英式灵魂乐风，反思成就达到之后，下一步的目标与人生的意义。 为开场的道别与悔意，开启另一道思考的路径。 9.〈Satellite〉 专辑在2023年最早录制的歌曲，献给苏联在1957年第一只派上太空的狗狗莱卡。 莱卡漂流宇宙且注定无法回来的哀伤，在国国与窦靖童的共唱之中成为一曲灵动的小调辐歌。 10.〈Bluebird〉 挡不住的爱意是一只飞往天空的布鲁鸟。 〈Bluebird〉乍听是将英伦摇滚从披头四到基音乐团的特色，弄缩成三分半的流行曲调，却在和弦上藏有两次主歌走法相反的巧思，成为一首「编曲花式上篮」的音乐人之礼。 11.〈Fading Out〉 飞车招牌循环曲式的集大成之作，重复的演奏随着音乐的推进、情绪的必然，和点点细节的调整不断变化。 转调之后只改了一个音的贝斯、悬着无法澈底落地的和弦编法，塑造稳又不稳的体感。 就像人生成就达成、进入下个阶段，还是有无尽的旅程要走。